新しくオーダーメイド型の集合住宅の企画を立ち上げることになり、設計スタッフも増員することになりました。
建物の企画（事業計画、入居者募集..)や設計（建物全体、住戸インテリア）など幅広く対応できる設計スタッフを募集しています。経験者大歓迎、未経験者でも個性的で得意分野があるとか魅力のある人も歓迎です。

求人概要は以下になります。興味のある人は連絡ください。
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[求人数]　　正社員　2名
※ 実務経験2年以上が希望、経験無しでも人柄によっては可です）
[業務内容]　建築の企画・設計・監理
[応募資格]　年齢30歳位まで(建築系専門学校卒以上の方)
[勤務地]　　東京都渋谷区広尾(JR恵比寿駅より徒歩10分程度)
[給与]　 15万〜25万
※ 月給は基本給+技術給（実務能力に応じ弊社規定によって決定します）
※ 交通費　全額支給
※尚、試用期間中の給与はこれまでの経験等を考慮し、相談の上決定します
[応募方法]
　メールにて、履歴書(写真貼付)を下記連絡先までお送り下さい。
　書類選考の上、面接日時などご連絡させていただきます
[採用条件]　試用期間（3ヵ月）を経て、実務能力判断後、正式採用をします
[休日]　原則として隔週休２日、祝日、お盆＋年年始
※その他、旅行休暇等については別途相談にのります
[連絡先]　 e-mail: info@ha-na.net
　　　　〒105-0012　東京都渋谷区広尾1-6-6　第１三輪ビル　2階
　　　　TEL 03-3445-1750 橋本直明建築設計室　担当：中川

お参りの後はジジババと会食。新宿の高層ビルの上。
霞の向こうの東京の風景。新宿のdocomoのビルのデザインはあまりいただけないけど、こうやって高いところから見てみると、以外に悪くない。

たぶん足下のスケール感、周囲との関係がイマイチなんだろうな

この家には中庭があります。いわゆるコートハウスとは違って、いろんな方向に中庭の空気が連続するように設計しました。カーポート、中庭、ダイニングへとつながる空間が写真からすこしは分かるかな。
この他にも二階のルーフテラスと吹抜けが連続したりと、家の中と外が有機的につながる空間。
...まだ中庭のナツツバキが植わってなかったり、格子戸が製作中、タイルも貼ってる最中という感じで、まだ完成してないけど、そんなものに囲まれた生活をイメージしてもらえたかしら。

みんなが帰った後、見学に来たぼくの妻と２歳の娘でこの空間を独り占め。時計の鐘がなるまでのちょっとしたシンデレラ的瞬間。これが自分の家だったら楽しいのだけど。ははは。

妻が「こんな家、パパにつくってもらおうね」と娘に話しかけるもんだから、娘も「パパ、つくってね~」
カボチャの馬車に載ったパパは「明日、積み木でつくってあげるよ」と、とりあえず話をそらします。

完成までバタバタしてちゃんと写真を撮ってなかったから、これから撮って、ぼちぼち紹介していきます。
さぼっていたブログも復活。

身体寸法との関係で決まっているもののサイズが変わると、日常に埋没して見えなくなっているイメージが浮き上がったりします。

ハンバーガーとかライターを巨大化した クレス・オルデンバーグのアートのように、ものに固有の大きさと位置関係を変えるとシンボリックに見えることがある。いわゆるディペイズマンという効果。ルーブルの庭にピラミッドの大きさと素材を変えて配置したI.M.ペイの建築。襟とか裾のサイズをすこしずらしたマルタン・マルジェラの服。

ものを作ることは、未知の物体を扱うものでなければ、既知のフォルムの変形の作業。だから、デザインの意味というのは、何をどのサイズに「変形」するかということへの意識でもあったりする。

それにしても、目の前にある「拡大した信号機」には何の意味も見えてこない。物体ではなくてサインだから、そもそも決定的なサイズなんてないのだから。

2階の店舗のファサードのガラスにもフィルム印刷した半透明の花。

水平連続窓で切り取られる白いストライプの外壁が花のテクスチャーの背後に遠ざかる外観の効果よりも、中からの風景の見え方が意外に面白かった。中華街の混沌とした風景の表面にプワプワとした花の雲。

とにかく強い色彩と形で目立とうとしている周囲の建物とは違う柔らかな応答のしかた。

中も外もほとんど白。光沢、透明度の微細な変化でつくられるイメージ。写真ではよく伝わらないのが、ちょっと悩ましいところかな。

コスト調整で窓が減ったり、そんな事情で細部の精度のコントロールに苦しんだ経緯から、テクスチャーの強度と建物の物質感のバランスとか、当初のコンセプトを表現しきれていない部分もあると思う。
しかし、構造アクロバットとかテクスチャーの問題に単純化した建物の作り方よりスリリングで可能性があるような気もする。

窓ガラスの向こうはハイスピードで時間が進む電気街。空にはバスケットコートを潰して無菌の苗床からニョキニョキ生えたガラスの超高層ビル。

道行く人の腕時計の数だけ、ガラスの向こうの文字盤の数だけ、それぞれの時間がガラス越しにくるくると流れている。

古炉奈：千代田区外神田1-14-3　TEL:03-3253-1746　9:30〜22:00

天井に届かない間仕切壁のデザインはぼくの設計のなかではよく出てきます。
天井までの壁は空間を分割するという機能しか持たないけど、天井より低い間仕切り壁は空間を分割しつつ連続させるという効果が期待できる。

それにしても、「間仕切壁」というのはいい言葉です。「間」を仕切る、「間合い」をコントロールする壁。その方法の数だけ空間のバリエーションが生まれるから。

この診療所の間仕切壁のテーマは「透明度」。不透明な素材で透ける素材のようなやわらかさが作れないかと思っています。...その方法は。

いい顔したインターフォンが少ないのが悩みのタネ。モニターなしの機種だと、ぼくがよく使うのはアイフォンのIE-JA。　と言っても、何も考えずに設置すると周囲のスケール感を壊してしまうから、そこで一工夫。

玄関脇のPS内部の壁をブルーのペンキで塗って、その色がぼんやり透けるFRP板の表面にちょこんと嵌め込んだ。鋳鉄製のスイッチボックスを調達して、東急ハンズで調達した棚受金物と蝶ネジで壁から浮かして機器を設置。配線のコードはぷらんとした感じに。

防犯を考えると扉はスチールになるけど、拒絶感を与えないように。玄関の小さな空間にやわらかい奥行きをつくりました。夜はブルーのPS内部に仕掛けた蛍光灯の間接照明でポーチをライトアップします。

(←↑画像と図面はクリックでちょい拡大します）

このディテールは今月の「住宅建築」で紹介されました。住まいの小さな主役という企画のなかの事例紹介でぼくも記事を書いてます。いい企画だからみんな買ってね。

コーポラティブハウスの魅力は、ひとつひとつの住戸に入居する人と個別に設計していく個性的な住まいと、ひとつひとつの住戸が集まってできる、全体としての共有空間の豊かさだと思います。

設計方法もいわゆる集合住宅とは違って、集合住宅がスケルトンを「分割」して住戸を嵌め込んでいくものだとすると、コーポラティブハウスは個々のインフィルの要素が「集合」して全体としてのスケルトンができあがっていくというような。

一戸建てでは不可能な広場といった共用部と、集合住宅ではできないひとつひとつの住戸の独立感、バリエーション。
一戸建て的な手法と集合住宅的な手法を組み合わせて出来上がるコーポラティブハウス。
８戸の家の個性が響き合って、そこにしかない小さな街の風景が作れるといいと思ってます。

天井には照明の光が反射して、照明の数と距離でラップの仕方が変化する波紋が浮かび上がる。

住戸の扉が並ぶ白い壁に囲まれた深く青い水底のようなカーペット。ホールの中央の人の往来に空白部分に配置されたステンレスに映り込むのは、水の対流作用で川の中に出現する中州のように浮かび上がる、人の動線の軌跡。

単純な操作だけど、そこを通り過ぎる人の意識に働きかけて、人との関係の中に現象する「空気のオブジェ」。タイルカーペットのパターンはその入口の示唆するように。

藤江さんは、「眺めるだけでなく、マンションの人がカウンターのように使ってくれると面白い」と話していた。ステンレスのくぼみに寄り添う人と人との会話の空気もカーペットのパターンに似た静かな渦になると楽しいかもしれない。

神田神保町は戦災に遭わなかったので、九段下ビルも含めて、戦前からの建物がまだまだ残っています。古い建物が年々少なくなっていくのはすこし寂しいけど、様々な時代に作られた建物でできている街は魅力的。

本の街、神保町が戦争で燃えなかったというのも、なんとなく好きな話。

診察室など他と区画する部分を壁と２重天井で囲まれたブースにして、諸室の環境をコントロールします。ブースのコーナーを丸くして、分割を弱めてフロア全体が一つの場であり、部分部分は個別の環境になるように。

ブースの壁はMDFのリブ材を貼る。離れて見れば壁だけど、近づくと小さな束の集合からできている。壁と人との距離でイメージが変わるように。床もすこしグラデーションをかけて、同じ壁が場所によって重く（厚く）なったり軽く（薄く）なったり。

壁がいつでもどこでも等しく立ちはだかるのでなく、座る場所、歩いて立ち止まるときに、その人との関係で壁の「厚み」が変化するように、柔らかさを与える。不透明な材料で作られる半透明な壁。

というようなことを考えながら設計を進めている最中なのです。

建築雑誌にはずいぶんと記事を書いたりしてきたから、活字になることには慣れているけど、広告とかまで注意して見ていないから、新聞紙に自分の名前を見つけて、なんだか不意打ちを食らった感じ。

印刷された自分の名前や文章を見ると、いまでも違和感につきまとわれる。自分の声を録音して聞く気分というのだろうか。読んでいる生身の自分と、文字につなぎ止められている自分の痕跡との距離感。

自分の設計した建物の写真が掲載されてもその類いの違和感はない。建物は自分の思考の結果であっても、主観とか直感とか感情の、いわゆる自己表現の対象として設計するものでもないから、そこに違和感を覚えることはない。

だけど、第三者的なメデイアに掲載された文章を見て、気恥ずかしさを覚えたり、自分のページだけ読む気にならなかったりするのは、どこか書き方に甘さがある、という気もする。考えたことを、知っているのは自分ということを頼りにするのではなく、もっと突き放した書き方をする必要があるのだろう。

客観的に、ということともまた違って、もっと他者としての自分の思考を書きとめること。そんな文体が必要なのかもしれない。それに見合う建物の文体も。

ずいぶんと時間も過ぎて、コトバを与えないままになっている写真が何十枚も転がっている。
失われた一ヶ月のコトバをこれから、ぼちぼち復元していきます。

...見た瞬間のコトバとは違うコトバで時間の穴を埋めていく、
写真に刻み込まれた身体の記憶の復元作業。
写されたものにしか残らないコトバの探索。

建物外周に地震と風圧力に対抗する耐力壁を配置して、内部をできるだけ開放的に。

この住宅では、耐力壁をパネル化して、工場で作ってきたものを軸組にはめ込んでいく工法。合板と間柱の固定にばらつきが起こりがちな現場作業を極力減らせるので合理的。軸組の建て方の日にパネルを運び込んで、軸組の組み立てと同時並行で進めていくので工程も短縮できる。屋根の梁を棟梁が苦労して架けている間にどんどん壁もできていく。

だけど、従来の軸組だけが最初に青空に立ち上がる爽快感がないのがすこし寂しい。空中に屋根の棟木が浮かんだ、いわゆる「上棟」という瞬間を待つことなく周囲の工事が進んでいく。

...構造体だけの姿も美しくなるように考えたのに。

１階のロビーと２階部分のデザインの継ぎ目は和風のモチーフ。というよりも日光東照宮にちなんだ、外人から見た日本という感じのデザイン。朱塗りの欄干とか、象のかたちの木鼻が脈絡もなく。

つくりかたとしては文法エラーという感じもあるけど、この破天荒なジョイントがこのホールの独特な魅力にもなっています。勇気がないと、こういうことできないですね。失敗する確率のほうが高いし。

泊まった部屋は明治３４年頃にできた新館のFタイプというシャワー付きの部屋。下階に無柱空間のバンケットルームがあるため、荷重の大きな浴槽を設置できないためにシャワーのみの部屋になったという。

それにしても天井の高さは圧倒的。持っていたメジャーで計ったら3.4mありました。扉の上にこれだけの壁があると、不思議な安定感がでてくる。写真には写ってないけど高さを押さえた家具調度品が並ぶ床と頭上の何もない壁のコントラスト。

そうか、白と黒の世界か〜、という期待を持って、深い森の中の東照宮を目指して歩く。だが、途中の門とかもろもろは朱塗りの極彩色。軽く期待は裏切られるものの、やがて奥に現れる陽明門は...

白く胡粉で塗り込められた柱と、黒く漆で塗り込められた組み物。そこに鮮やかな色彩の装飾が全体のトーンを壊さないようにちりばめられている。極楽浄土的な色彩の世界からモノトーンの死者の世界への変化ともいうような。

陽明門の内側は抑えきれない装飾への欲望と拮抗する黒と白の世界。背後に抱く深い森の闇に呼応するような建物。果てしない自然の力に対抗するべく極めて人工的な過剰なフォルムと、余分な光やノイズを減衰させて、静謐な世界を維持するためのデザイン。

冬の雪に埋もれた姿や、朝霧のなかに浮かぶ風景も見てみたい。

「閉じない中庭」を囲んだ空間構成がこの家の特徴。周囲に自然の残る環境のなかに、ただ周囲に開いただけではとりとめもなくなってしまうし、といって閉じてしまうと敷地の魅力を損なってしまう。そこで、閉じつつ開く、ともいうような空間を作ろうとしているのです。

中庭を配置するアイディアは設計の初期からあったけど、その閉じ方と開き方のスタディには時間をかけた。各部の寸法、天井の高さ、これまで中庭型の住宅は設計したことなかったから、試行錯誤の連続だった。

立ち上がりつつある空間を見て、これはいけそうだなと実感した。そして一安心。

何にしようか思いあぐねて、以前に自作したMDFの家具の質感との組み合わせを試みる。MDFを黒く染めてウレタンクリアをかけた仕上げ。染めはステインではなくて不透明塗料を希釈して塗った、MDFの質感がぼんやりと透ける質感。

MDFというチープな素材とホワイトボードガラスのクールな感じの組み合わせだけど、意外に相性がいい。
ゴムとか石の不透明な素材ではバランスが悪かったことを考えると、色とか硬質感とか物質的なものではなくて、素材の半透明な、言ってみれば表面の「深度」が似ていることが、親和力を生み出しているのだと思う。

そしてコンクリート到着。まずは品質に影響するスランプ試験。そして職人たちが手際よくコンクリートを型枠に流し込んでいく。流し込む人、バイブレーターをかけて充填する人、型枠を叩いて気泡を追い出していく人、コテでレベルを調整していく人、監督さんもホースとかバイブレーターのコードが絡まらないようにアシストしながらテキパキと職人に指示をしている。ここまでくると設計のぼくらは横で見ているだけ。声をかける隙間のないほど見事な施工チームの連携プレー。

強度試験用のコンクリートのサンプル。現場でスタッフのタカハシ君がなにやら不思議なものつくっていたよ。→空地：スランプボトル

（↑画像はクリックで拡大）
写真撮ってたら、店員さんにしかられました...

基礎の鉄筋。中庭周囲の基礎梁スパンが長い部分はタワミを防ぐために梁上部に補強筋を入れている。

それにしても正確に規則的に配置された鉄筋の姿は美しい。これで日差しが強かったら影がきれいに落ちてCGみたいに見えるはず。暑くなくて検査は楽だけど、ちょっと残念。

中庭に浮かぶ「島」の型枠のアップ。内部に見えるチューブは島に水と電気を供給するための配管配線用です。

周囲の中庭の最終的な仕上げは豆砂利洗い出しとタイルを貼る部分のパッチワークになる。家が解体された後の空き地に残っているお風呂とかの痕跡のような風景とどこか似た雰囲気がでるといいと思っている。そこにウッドチップを敷き詰めた丸いかたちの木が植わる島を浮かべる。庭の中の家の中庭。

上空は光が残っているのに地上の風景が日が暮れて黒く沈んでいく、その束の間の時間。

地上の風景は光量が不足して色を失いはじめる。空も次第に明るさが落ちて、やがて地上と空の質感が等価になる瞬間が訪れる。